HIZAKI

         

Shakal,   De   Tanto   Que   Voce    Me   Pidiu ,  Tu   Me Convenseu  Vou    Posta  Sobre  o  Hizaki  Kamijo  

Biografia

Hizaki estreou como guitarrista da banda independente Garnet Grave, em 1998. No ano seguinte, Hizaki eo baixista Hisume partiram Garnet Grave juntar Crack Brain com o guitarrista Airi (Madeth Madeth).

Eventualmente, Crack Brain dissolvida e Hizaki mais tarde formou uma banda que veio a ser conhecido como Schwardix Marvally. Tendo trabalhado com Airi em Crack Brain, Airi recomendado Hizaki ao seu antigo colega de banda, o vocalista Hisui (Madeth Madeth). Eles lançaram dois EPs, um composto de covers de várias bandas. Logo depois de lançar os dois EPs, Schwardix Marvally dissolvida.

Hizaki começou a juntar ácido sulfúrico, simultaneamente, iniciar uma carreira solo e lançou Maiden Ritual em 2004. No ano seguinte, ele publicou mais dois EPs Dança com graça e Maiden Ritual-Experimento-edição com uma variedade de músicos japoneses no movimento Visual Kei. Em 2006, Hizaki anunciou um projeto solo, Hizaki projeto de graça, e lançaram o álbum Dignity de Crest com Juka (ex.Moi Dix Mois) como vocalista. 2007 trouxe o anúncio de Versalhes, com vários músicos estabelecidos Visual Kei.

O último álbum Hizaki projeto de Grace, A Maldição da Virgem, foi lançado em 26 dezembro de 2007.
Discografia
Álbuns e EPs
Maiden Ritual (29 de setembro de 2004)
Dance With Grace (27 de abril de 2005)
Hizaki (Double Pack) (27 de abril, 2005)
Experiência Maiden Ritual-Edição (27 de abril de 2005)
DVDs
Monshou (09 de maio de 2007)
com Hizaki projeto graça
Álbuns
Dignidade da Crest (01 de janeiro de 2007)
Arruinado Unido (19 de setembro de 2007)
Maldição da Virgem (26 de dezembro de 2007)
DVDs
Monshou (2007)
Compilações
Cúpula 03
Graceful Playboys
Unique (CD acoplamento com isolamento)





trivialidades

»HIZAKI KAMIJO encontraram pela primeira vez depois de se mudar para Tóquio no início de 2000, como ambos estavam trabalhando em uma loja determinada pedra dura localizado em Meguro.

»O nome da banda foi escolhido por HIZAKI. Ele sempre quis chamar uma de suas bandas "Versailles", mas seus ex-companheiros nunca gostei da idéia. »Parece que HIZAKI é o membro de Versalhes, que tem o maior número de fãs homens. Em seus shows lado do hall ao vivo é geralmente repleto de fãs do sexo masculino.

»HIZAKI modelado para o desespero e as marcas de moda bebê, as estrelas brilhantes SHINE. »Mesmo que ele vem jogando em um monte de projetos na cena visual kei há mais de uma década, nunca HIZAKI foi importante antes de Versalhes.

HIZAKI

quando a pessoa nao tem mais o que postar

pois e gente vou falar sobre a galerinha da gouf poxa eles sao muito legais
como alex meu marido o shakal (melhor o mano shakal ) que dizendo o ''mano shakal eu nasci ninja e so fui descobri isso hoje''
ta nao vo fala nada de traveco ta shakal e alex
ate por que sou contra preconceitos mais vo fala qe voces sao tudo pra min
e sem fala que uma vez ouvi falar que os amigos sao a familia que agente escolhe e voces SAO A MINHA FAMILIA amigos qe nunca imaginei qe poderia conhecer alem da minha mamae a panda
que anda meio sumida ne rsrsrsrs

cosplay

poxa   gente    eu   to  abismada   

História
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 pro meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas[3], ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.

Caracterização

Cosplay originariamente ligava-se a personagens de quadrinhos. Com o passar do tempo, contudo, foi-se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, a envolver séries ou personagens, principalmente as de Jornada nas estrelas (Star Trek) e Guerra nas estrelas (Star Wars), no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios, o que permitia revelar talentos de nivel profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão, onde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de anime, mangá e videojogos, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.

A palavra cosplay, como já foi dito, é uma espécie de abreviação para "costume play" (costume = roupa / traje / fantasia e play = atuar). Ou seja, o cosplayer se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros cosplayers em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. Um dos principais objetivos desse passatempo é fazer amigos.
curiosidade
Cosplay é uma atividade da qual podem participar e divertir-se crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social. Alguns cosplayers chegam a gastar entre R$ 100,00 (36 €) e R$ 1.000,00 (360 €), às vezes mais, em roupas e acessórios, e levam a coisa a sério. Um passatempo como outro qualquer, porém com a singularidade de permitir o participante tornar-se seu personagem favorito por um dia. Nas gerações Star Wars, equivaleria a se vestir como um Jedi ou um cowboy de Faroeste. Nisso reside o embrião da vertente teatral do cosplay: papéis são efetivamente representados, com significativa monta de carga artística.

Atualmente o mercado de cosplayers tem atraído empresas de todo mundo. Muitas delas estão criando lentes de contato e outros elementos para serem usados, tornando o personagem mais próximo do real. Os preços ainda estão altos, mas a tendência é que torne-se popular.

No início, os únicos cosplays eram de personagem de Star Wars (como os Stormtroopers); mas logo os animes e mangás foram tomando conta do público. Hoje, no Brasil, já se vêem cosplays de qualquer mídia, entre elas comics, filmes, livros e até personagens de Internet.

Cosplay no Brasil

Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da decada de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.

Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.

Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007.

A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. 
A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. 

A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. 

lolita lolita e mais lolita

Lolita é uma forma interessante, em que há uma incrível variedade de estilos dentro dele: tanto que é muito fácil para um novato a tornar-se sobrecarregado. Tenho visto muitas vezes questões desta natureza: Posso ser Lolita, se eu não gosto muito de rendas? Eu sou um "real" Lolita se eu só gosto Punk Lolita? Eu tenho que escolher apenas um estilo e ficar com ela para sempre? Posso usar Doce e estilo gótico juntos?


Primeiramente fora, porque existem muitos estilos de Lolita, nenhum estilo é "mais Lolita" do que outra. Doce pode ser mais popular do que clássico, mas não há nenhuma regra que diz Sweet Lolitas são os finais de todos Lolita Land.

Também não há regra que diz que você não pode usar qualquer um ou todos os estilos para o conteúdo do seu coração. A maioria das Lolitas dabble em pelo menos dois estilos. E, claro, não é difícil de linha e rápida entre o que define algo como doce e que a define como gótico, quando tanto pode vir em preto e ambos podem ter a mesma silhueta. O problema é (e é por isso que você vai descobrir que a maioria Lolitas ficar perto de seu estilo favorito) o custo.

A maioria dos estilos Lolita tem um esquema de cores básicas. Doce, por exemplo, mal desvia o branco / preto / roda de cor rosa / azul. Lolita também fica melhor quando se trabalha com cores apenas dois ou três em um equipamento único, e para que saia rosa Angelic Pretty você apenas comprou provavelmente terá inteiramente acessórios cor de rosa e branco. Considere

o quanto você terá que comprar para combinar com a saia: blusa, touca, saia, calções, meias, sapatos, talvez um casaco, uma bolsa, talvez, talvez algumas jóias. Essa é para apenas um equipamento.

Agora, se você comprar um outro saia rosa, você tem todos os mesmos componentes para colocar em seu equipamento. Você não tem que correr para fora e começar tudo de novo para combinar com ele.

Mas agora você saiu e comprou uma blusa preta e azul Moitié. Será que a blusa ir com a sua saia? Provavelmente não. Então o que você faz? Você compra um equipamento novo inteiro apenas para essa blusa. Agora você já dobrou o custo do seu guarda-roupa inteiro.

Mesmo se você tiver um grande orçamento, as chances são que você vai acabar com menos potencial de coordenadas que você faria se você ficou perto de sua cor e estilo de escolha. Você também tem menos espaço para misturar e combinar. A Lolita com uma blusa, duas saias, duas toucas, e dois pares de meias, que todas as opções de jogo tem mais de uma lolita com dois completos, mas totalmente diferente, roupas.

Decidir sobre o seu estilo é a parte difícil, especialmente quando você não pode simplesmente entrar numa loja e experimentá-lo em si mesmo. A coisa importante a fazer é se ela vai ficar bem em você, e se você vai se sentir bem usando. Quer parecer ridículo em Sweet? Gótico é muito escura? Girly punk não é suficiente? Classic também silenciado ou antiquado para o seu gosto? Ela nunca danifica a experiência, mas apenas não deixe que sua carteira sofrer por isso.


Ou seja resumindo voce deve usar a  lolita mais te agradou tipo gostei da gothic mais tambem da punk tem que se indetificar.para pode saber qual lolita voce quer usar.tambem vale mistura cores mais se voce for fazer isso tem que ter muita conciencia que cor usar porque algumas lolitas tem cores que não vai da para mistura.o que mais percebi é que a saia de sino é mais o estilo lolita então as únicas coisa q muda é a cor ou a maneira como é a parte de cima etc....é claro se for fazer lolita vai pesa um pouquinho  no bolso.ate porque  nao e nada facil  achar  todas as coisas de uma lolita de uma vez so O   SEGREDO  É CONHECER BASTANTE O  ESTILO QUE VOCE QER SEGUIR OK 

Lolita Aristocrata

Este estilo é muito mais maduro do que lolita em geral. Tem muito em comum com o gótico ocidental "romântico". Em geral, não há motivos decorativas (estampas, rendas, a sobre-abundância de peneiras, arcos, etc.) Saias longas são frequentemente usados, embora às vezes eles podem ser mais curtos, especialmente nos meses mais quentes. High espartilho cintura em saias é comum, por isso são espartilhos reais (todos os tipos). Coletes embutida com fraques são populares, assim são os babados camisas (e gravatas), chapéus, véus, etc

Cabelo um aristocrata é geralmente feito em um estilo maduro. Bolos e outros estilos levantada é comum, porém é bom para desgastar seu cabelo para baixo, curto e / ou chaves (tentar evitar-lolita como ondas barril embora). Penteados Extreme são feitos geralmente em conjunto com extrema make-up, geralmente para coisas como desfiles de moda. Muitas vezes é demasiado problemático para ir a tais comprimentos para o desgaste diário.

Make-up também é geralmente maduros e algumas vezes sobre o lado mais sombrio. Maquiagem Extreme geralmente não é feito (excepto em circunstâncias especiais, como desfiles de moda e eventos do clube). Um pouco os olhos escuros e batom vermelho escuro é comum. As cores claras podem ser usados, mas em geral apenas nos lábios.

Este estilo pode ser usado por homens e mulheres com facilidade, muitas vezes este é um estilo muito bom para os homens a assumir se querem vestir-se demasiado.

Fonte: lolitafashion.org

Kodona

Estes estilos é muitas vezes chamado de "BOYSTYLE" uma vez que envolve mais de vestuário masculino. No Japão, eles costumam usar Ouji príncipe significado () e não Kodona, que é um termo ocidental.

Este estilo pode ser descontraídos ou muito extravagante. Normalmente as pessoas deste estilo são realmente as mulheres e não homens, mas qualquer um pode vesti-la. Os homens às vezes se referem a si próprios neste estilo como "Dandy". Às vezes, este estilo tem toques femininos, como mais sapatos femininos e acessórios.

Muito comum são 'calças príncipe ", que são as calças capri curto estilo que corte no joelho e, normalmente, tem alguns detalhes sobre eles (como faca de dois punhos de renda). Outras adições comuns são suspensórios, gravatas (regulares e laços bowties), tampas de coco e longas meias (para cobrir as pernas). Alguns dos estilos mais extravagantes podem incluir coisas como polainas, bengalas, chapéus, capas, etc Mas eles continuam a peça infantil no tacto, para que não se confundem com a aristocrata.

O cabelo é frequentemente em um estilo de menino, muitas vezes menor. Aqueles com pêlos longos tendem a pôr os cabelos em uma maneira menos girly, como ocultar um bolo com uma tampa.

Maquiagem é muitas vezes reduzido ao mínimo, mas às vezes mais escuro maquiagem é aplicada ao redor dos olhos

Fonte:lolitafashion.org

Cosplay lolita

Costume Cosplay Lolita, ou 'Lolita', não é um subconjunto de moda Lolita, mas ainda é importante saber a diferença entre Cosplay Lolita e da moda atual.

Cosplay Lolita é muitas vezes olhei para baixo em cima porque é geralmente visto em convenções de anime sendo usado por aqueles que realmente não entendo de moda Lolita e são felizes para reposição em um vestido de traje de qualidade ebay para o fim de semana. Uma grande parte do tempo Cosplay Lolitas acreditar que Lolita é uma fantasia em vez de um movimento de moda.

Cosplay Lolita geralmente não estão em conformidade com os padrões reais da moda lolita e geralmente inclui materiais de qualidade muito baixa, como o algodão fino ou tecido brilhante, Rendas Raschel sintético, fita de cetim, saias Square-dance, cat / traje-ish ouvidos*orelhas de gato*, e mal feito-lacing espartilho estilo gótico stompy botas, luvas de renda, de baixa qualidade perucas coloridas, polainas, stripper esque-saltos de alta e de baixa qualidade chapéus-de-renda, equipamentos de limpeza, e curta, un modesto-saias. Lolita Cosplay toma os elementos adorável da moda Lolita, como laços, rendas, babados, e encaminha-los ao extremo, geralmente cobrindo um vestido com muitas dessas coisas, e eliminando totalmente a imagem que a maioria de classe moda Lolita tenta transmitir.

Make-up para este estilo pode ser qualquer coisa de Mana esque-cara-branca, olhos pesados de linha, sombra de olho grosso goth preto e batom.
Fonte:lolitafashion.org

Ero lolita

Isto é muito confuso, e muitas vezes polêmico estilo de Lolita devido ao fato de que um grande número de pessoas que são da ONU familiarizados com o estilo ou a moda Lolita, em geral, pode obtê-lo errado.

*PS.:acho q eles acham muito polemico a moda "lolita" ser mistura com erotismo sendo q lolita tem um geito inocente e doce.*

Embora Erotic Lolita, ou 'Lolita', faz som que pode ser um pouco menos modesta, e pouco mais de uma língua-em-bochecha esse estilo não envolve, de repente estar nu, e vestindo apenas uma Alice-arco. Este estilo contém mais elementos de fetiche, como couro, coleiras, corpetes e que uma não pode ser capaz de pull-off em qualquer estilo Lolita, enquanto outras ainda mantendo uma boa dose de modéstia. Saias para este estilo pode ser um pouco menor do que o habitual, mas nada excessivamente provocador.

Ero Lolita pode ser um dos estilos só Lolita onde você pode ser capaz de pull-off peixes-se meias de rede coordenada corretamente. Este é um estilo de Lolita que realmente não deve ser tentada por um novato.

Make-up para este estilo pode ser um pouco mais maduro, e um pouco menos 'girly' do que os outros estilos.

*PS.:verdade tem q ter muito conhecimento de lolita para pode tenta isso *

Fonte:lolitafashion.org

Lolita gothic

Embora o nome 'gótico' Lolita alude a goth moda como um todo, o estilo é influenciada principalmente pela inspiração no estilo gótico vitoriano e gótico não cibernéticos ou estilo industrial.

A Gothic Lolita traje como todos os estilos de Lolita, é muito modesto nos padrões de hoje. Tal como acontece com outros estilos Gothic Lolita uma roupa Lolita geralmente pode ser reconhecido pelo sino-saia em forma, e puff-luvas. A Gothic Lolita equipamento normalmente é composta de negros ou ricos cores escuras como o bordô, roxo e marinha. É comum que esse estilo de envolver detalhes em cores contrastantes ou complementares, tais como a escolha da coordenação infame preto e branco.

Maquiagem para este estilo pode variar de um olhar de luz natural para um smokey eye dramática com um lábio vermelho escuro, dependendo do equipamento e ocasião. Um erro comum de iniciantes que vale a pena mencionar é o uso de batom preto e whiteface. Ambos whiteface e batom preto tirar a elegância do estilo lolita e só deve ser usado como maquiagem estágio como uma regra geral.

O termo "Gothic Lolita" é muitas vezes confundido com o termo "Elegant Gothic Lolita", que foi inventado pelo músico japonês Mana para descrever as roupas de sua marca Moi-même-Moitié.


Fonte:lolitafashion.org

Punk Lolita

Punk Lolita é talvez um dos estilos mais difíceis de Lolita para pull-off, porque é preciso alguém com um monte de conhecimento de moda Lolita para ser capaz de fundir a imagem de uma Lolita com que o estilo punk Oriental.

Lolita Punk vem geralmente de duas formas, primeiro é um equipamento que está de acordo com a forma geral de Lolita, uma forma de sino saia comprimento do joelho (ou um pouco menor para este estilo), mas sem tantas linhas limpas como os outros estilos. Acessórios e escolha do tecido é muito importante para esse estilo: Tecidos desconstruídos e redes de pesca são uma boa opção, assim como as correntes e pregos. Também camadas é a chave para este estilo! A Punk Lolita equipamento não é simples, usando um cinto cravejado sobre sua saia não faz o seu punk equipamento apenas como vestindo um tecido xadrez não faz o seu punk equipamento.
A segunda forma de Punk Lolita é um equipamento que tem uma leve sensação de que uma roupa punk normal e leva considerável inspiração do estilo Lolita, mas não totalmente conformes com a forma geral. É um equipamento muito punk girlier com babados ou arcos. Embora as saias não podem ser o comprimento do joelho e em forma de sino eles ainda são apertados e não a pele crotch comprimento.

Composição do curso pode ser um pouco mais pesada para o estilo Punk do que com o doce ou estilos clássicos.

Como você provavelmente poderia dizer que é difícil explicar as nuances do Punk Lolita e deve ser algo que você venha a entender ao longo do tempo (ou não).

Fonte:lolitafashion.org

Guro Lolita

Gore Guro Lolita, ou 'Lolita' é exatamente como o nome soa, ensanguentado. Como gory é sempre até você, e pode variar de qualquer coisa para algumas ataduras, um estilingue, ou alguns respingos de sangue em sua roupa. (Tente não mais de fazê-lo embora!) Guro Lolita é um estilo de Lolita que tenta retratar um "broken-Dolly" tipo de olhar, um sub horrível ainda inocente conjunto de Lolita.



A roupa Guro Lolita pode realmente ser puxado-off em qualquer cor, mas o branco não parece realmente fantástico se você quiser ter alguns respingos de sangue! (Se você está preocupado sobre a obtenção de respingos de sangue em seu vestido lindo, talvez você possa fazer-te um pequeno avental a agitar-se.)


Embora possa soar Guro Lolita traje-y, assim como outros estilos Lolita é parte de uma moda, e não uma fantasia, e segue todas as diretrizes que os estilos de outras pessoas.


Este estilo realmente não é aceitável para uma série de atividades em grupo Lolita tais como o chá-festas, e eventos especiais.


Make-up para este estilo é realmente até você, enquanto você ainda é bastante modesto o céu é o limite. Fake sangue é um grande ponto de ter para este estilo, e pode ser comprado em lojas de partido mais locais.



Fonte: lolitafashion.org

Wa Lolita

Wa Lolita é um estilo que é geralmente reconhecido pelo quimono, olhar esque das roupas, e é para aqueles que podem Lolitas love to get in-touch com o país que trouxe moda Lolita.



Wa Lolita envolve longa "sode" ou, mangas, e 'obi' ou caixilhos que são tomadas a partir de Kimono / equipamentos yukata, e fundido com o sino-saia em forma de lolita. Tecidos Wa Lolita são frequentemente muito extravagante como a maioria dos tecidos de quimono, envolvendo estampas florais detalhada, e guindastes. Como todos os equipamentos de Lolita e Kimono, Wa Lolita não devem ser feitas de tecidos brilhantes como aqueles que qi chinês-pao são feitos.


Embora este estilo é bastante diferente do habitual estilo Lolita, a modéstia é ainda uma grande parte desse estilo, e sua saia deve ser um prazo razoável para a lolita. Infelizmente um monte de roupas Wa Lolita no mercado hoje têm saias muito curtas, levando muitas pessoas a ser transformado-off por Wa Lolita.




Hairclips tradicional japonês Kanzashi ou flor pode trabalhar com esse estilo lindo no lugar de uma cabeça de Lolita-vestido. Make-up podem variar de leve e natural de gueixa japonesa inspirada. É melhor não fazer a composição muito semelhante ao de uma gueixa, uma vez que provavelmente irá acabar procurando costumey, e no fim-de arruinar sua maravilhosamente juntos equipamento.

Fonte:lolitafashion.org

sailor Lolita

Sailor Lolita é um estilo náutico com temas de Lolita, que está muito inspirado pelo estilo japonês Sailor uniformes.

Colares Sailor, azuis escuros, brancos e muitas vezes são fatores fundamentais para o reconhecimento deste estilo. Motivos náuticos são muitas vezes utilizados neste estilo; símbolos como âncoras de navios e as rodas fazem adições muito bonito a este estilo.

Como a maioria dos estilos de Lolita o mesmo sino-saia em forma espera-se, muitas vezes esta pode ser a saia de pregas, e muitas vezes o equipamento pode incluir um inchado-blusa de mangas curtas com bolsos.

Apesar de meias listradas podem não funcionar com um monte de estilos de Lolita, que muitas vezes uma boa aparência quando coordenadas em um equipamento Lolita Sailor.

Novamente mínimo make-up com terno este estilo, incluindo alguns lip gloss para os lábios parar de rachar se você estiver fora perto do mar!

Fonte:lolitafashion.org

Country Lolita

Country Lolita é derivado do estilo Lolita Sweet, e muitas vezes é um pouco difícil de distinguir, devido à utilização dos mesmos padrões doce, e os motivos que o estilo usa Sweet Lolita. Como de sempre do País de estilo Lolita podem ser reconhecidos por cestas de palha, chapéus, frutas e padrões riscado.

A maioria das roupas lolita exigir uma blusa com uma saia jumper para puxar do olhar Lolita, Country Lolita, mas porque está associado com o out-doors um pode ser capaz de se safar-se uma blusa.

Como Sweet Lolita, Country Lolita segue o mesmo guia modestas linhas, bem como a faixa, em forma de sino-saia.

O make-up adequado para este estilo seria muito simples e natural. Se você está indo fora tentar algum sol ecrã, alguns lábio light-stick, e alguns blush.

Fonte: lolitafashion.org

classic Lolita

Classic Lolita é tamest de todos os estilos Lolita como muitos vestidos Classic poderia passar por um partido de jardim, igreja ou verão vestido. Ao contrário de Sweet Lolita, que é sobre quem cute, Classic Lolita é sobre a procura de classe, e remete para as raízes Lolita moda está na moda vitoriana, inspirando-se os padrões florais, ea sensação de elegância da época; cores fortes não são normalmente encontrados em vestuário Classic Lolita.

Ao contrário dos outros estilos de Lolita, Classic Lolita muitas saias ter um A-forma de linha em vez da normal forma de sino.

Tal como os outros estilos lolita maquiagem leve é sugerido, mas dependendo da ocasião e roupa escura maquiagem (que ainda cria uma aparência suave) pode ser apropriado.

Fonte:lolitafashion.org

kuro Lolita

Black Kuro Lolita, ou 'Lolita', como Shiro Lolita, é um equipamento confeccionado de coordenadas de uma só cor, neste caso, preto.


Kuro também segue as mesmas diretrizes da maioria dos outros estilos Lolita, ainda assim é bastante fácil de pull-off para iniciantes.

Fonte:lolitafashion.org

Shiro Lolita

Branca Shiro Lolita, ou 'Lolita', é um equipamento Lolita feito inteiramente de branco / creme / off-white co-ordenadas. Shiro Lolitas muitas par-se com Kuro Lolitas em trajes gêmeo para criar um contraste interessante.

Shiro Lolita podem ser tomadas a partir de qualquer estilo lolita, seja gótico, doce ou Classic, se a coordenação é completamente branco, então é aceito como Shiro Lolita.

ATENÇÃO: Usar sapatos pretos com um equipamento Shiro Lolita parece terrível e é melhor ser evitado.

Fonte:lolitafashion.org

Lolita Hime

Princess Hime Lolita, ou 'Lolita', é um estilo muito elegante de lolita que muitas vezes envolve miniatura coroas, tiaras, e extravagantes ou cabelo grande, e vestidos. Princess Porque Hime Lolita não reflete um sentimento de realeza, e de classe, é difícil puxar este estilo fora a menos que esteja muito bem preened, e ter feito o seu melhor para procurar "semelhantes".

Existe uma linha fina entre Hime Lolita e outros estilos como é quase só como estilo definido por você mesmo e não na roupa. É mais comum ver Hime Lolitas vestidos Sweet Lolita que têm uma influência rococó.

Qualquer aparência natural make-up ficará lindo com este estilo, basta lembrar que a chave é quem classy. Pérolas, rosas e arcos adequar perfeitamente este estilo

Fonte:lolitafashion.org

casual lolita

Casual Lolita é mais uma versão atenuada do estilo, mantendo os elementos básicos lolita. É muito difícil montar uma lolita nice casual co-ordenação menos que você tenha anos de experiência ou são naturais para ela.


Mais favorecida na co Lolita Casual coordenação é (de forma), simplicidade, assim que um belo corte simples de costurar, talvez com um motivo de algum tipo combinado com uma saia lolita e acessórios de cabelo / cocar. (Contudo, os acessórios de cabelo são normalmente toned-down também.)


Lolita Casual pode ser melhor descrito como uma Lolita usaria quando não 'vestir'. Ainda modesta, e elegante, mas não tão por cima como a maioria dos outros estilos de Lolita.


Um grande Casual Lolita pode ser compilado fora de qualquer cor, desde que você se lembra de um jogo de cores, estampas, etc etc como faria com qualquer outro estilo Lolita. A caridgan simples sobre uma JSK ou saia cria uma aparência agradável casual.

Fonte:lolitafashion.org

Lolitaaa

Lolita swett

Lolita Sweet é mais o excesso de estética o estilo superior e inclui quase exclusivo de lolita. É também a mais infantil como um dos estilos de lolita, com muitos laços, babados e cores leves para compor um disfarce. As cores mais comum usada em um equipamento Lolita Sweet são rosa, branco e azul em pó, mas um equipamento pode ser feita com quase qualquer pastel ou xadrez (ou quase toda a cor de todo o tempo que ele não é neon).







Motivos comuns no Sweet Lolita são brinquedos, morangos, cerejas, bolos e doces, corações, bolinhas e flores. Estampas inspiradas pelos contos de fadas também são bastante comuns.






Luz, natural make-up complementa este estilo. Teased fora tranças e cachos saltitantes são comumente usados por Sweet Lolitas.

fonte:http://www.lolitafashion.org/index.php

piaaaaaadas

so deixando bem claro nao tenho preconceitos com loiras portugueses gauchos gays emos e nem nada ok e so piada porfavor nao se ofendam ok ;)



Haviam 3 bêbados, bebendo ao lado de um morro, a bebida acabou então fizeram um sorteio para decidir quem iria subir o morro para comprar mais cachaça: o sorteado já bêbado, subiu o morro e comprou a cachaça colocando-a no bolso traseiro da calça, porém na hora de descer, escorregou e foi rolando até lá em baixo, quando parou, sentiu aquele frio na bunda e disse, DEUS QUEIRA QUE SEJA SANGUE!





Durante o jantar, Joãozinho conversa com a mãe: - Mamãe, porque é que o papai é careca? - Ora, filhinho.... Porque ele tem muitas coisas para pensar e é muito inteligente! - Mas mamãe....então porque é que você tem tanto cabelo? - Cala a boca e come logo esta porra de sopa, menino!




O bêbado estava descendo cambaleante uma grande ladeira agarrando firmemente uma garrafa de cachaça, quando, de repente, tropeça e sai rolando ladeira abaixo. Ao chegar ao final da ladeira ele levanta meiopreocupado se apalpando quando descobre que sua camisa esta molhada. - Espero que seja sangue......


Um sujeito, cambaleando pelo estacionamento, estava cutucando a porta de cada carro com uma chave. Veio o guarda e lhe perguntou: -Qual é o problema, meu amigo? E o sujeito responde: -Perdi meu carro... – O guarda diz: -Aonde foi que você viu o carro pela ultima vez? -Foi aqui mesmo, na pontinha desta chave...



O bêbado entrou na contramão e o guarda o deteve: -Onde e que o senhor pensa que vai? -Bom. . . eu ia pruma festa, mas parece que ela já acabou... Ta todo mundo voltando.

Dread

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hola chicos

ok agora o assunto e Dreads





Os dreads se originaram com o movimento dos rastafáris. Sabe-se que provavelmente foram os habitantes da região da África que começaram a utilizar os dreads, por questão de praticidade, pois era difícil cortar os cabelos e com isso acabavam se tornando muito longos.

O movimento continua crescendo e ganhando muitos adeptos entre os jovens. Os dreadlocks, como também são chamados, não se fazem, cultivam-se. E, para cultivá-los, são necessários cuidados com a manutenção, além de entender o que significa o penteado, a identidade negra e a cultura africana.

Como se faz o dread?

Em primeiro lugar, seus cabelos devem ser compridos, ou no mínimo, na altura do queixo, pois os dreads diminuem o tamanho dos cabelos naturais. Se seu cabelo é liso e fino, você vai ter que ter muita paciência!
Os dreads são específicos de cabelos crespos ou enrolados, mas isso não impede de tentar o penteado para as madeixas lisas. A diferença é que elas darão um pouco mais de trabalho!


Há dois tipos de dreads: de cera e com agulha.

Os dreads de cera são recomendados para qualquer tipo de cabelo, pois a cera os deixa mais firmes. Já os dreads com agulha, são mais compactos e limpos, sendo um pouco mais dolorido o processo de execução. A manutenção de ambos deve ser feita freqüentemente.


A técnica:

Dread com cera:

-O cabelo deve estar limpo e seco para começar a fazer os dreads;
- Separe o cabelo em mechas, começando com a parte de baixo dos cabelos. Você é quem decide a espessura do seu dread. Os mais comuns têm de 1 a 2 cm (as mechas mais grossas são mais fáceis de manter);
- Penteie a mecha de baixo para cima, começando pela raiz. Repita o processo até você sentir que o nó está firme;
- Você pode aplicar cera de cabelo para fixar mais (a cera é encontrada em perfumarias que vendem produtos de beleza afros);
- Aperte e vá enrolando as mechas com a palma da mão, utilizando a cera;
- Para finalizar, passe o secador quente, para que a cera “derreta” e fixe-se nos fios;
- Continue enrolando-os com a palma da mão.


Dread com agulha:

- Divida o cabelo em mechas e comece a pentear de baixo para cima, igual ao processo de dread com cera;
- “Costura-se” o cabelo com a agulha de crochê, criando nós;
- Algumas pessoas passam cera para ajudar a fixar os fios;
- Para finalizar, passe o secador quente, para que a cera “derreta” e fixe-se nos fios;
- Continue enrolando-os com a palma da mão.


Dicas para cultivar os dreads:

- À medida que os cabelos vão crescendo, é preciso enrolar de novo os fios. Faça manutenção de dois em dois meses;
- Evite o contato de bandanas, aflanelados ou toalhas felpudas que possam soltar partículas que acumulem ao dread;
- É aconselhável lavar os cabelos regularmente com xampus anti-resíduos ou sabonetes de coco. Nada de condicionador!
- O secador deve estar sempre na temperatura fria para evitar que a umidade prejudique os fios;
- Deve-se ficar atento ao mau cheiro, que indica presença de fungos.


Há diferentes tipos de dreads, veja os exemplos:


Trança Nagô: As tranças são feitas junto ao couro cabeludo, onde permite a criação de vários desenhos. Pode ser feita em qualquer tipo de cabelo.

Dependendo da quantidade de cabelo, o processo de execução pode durar ate 7 horas!
Não pode ser lavado todo o dia e, para dormir, recomenda-se usar uma touca, redes ou lenços para proteger as tranças.

Trança Nagô invertida: Diferente da trança nagô tradicional, a invertida começa a ser trançada a partir da nuca e termina na testa. O resultado é um penteado romântico, estilo anos 20. Deve ter os mesmos cuidados que a trança nagô.

Toooooooooooy Art

Hi girls Hi boys
bom gente oje vou fala de uma coisa que eu axo muito muito maais muuuuuito fofinha qe sao os toy art

O Tokidoki tem cara de japonês, mas vem da Itália Foto: www.tokidoki.it

Mais do que pura diversão ou simples consumismo, a toy art é um fenômeno da arte pop contemporânea. Os bonequinhos viraram moda entre adultos descolados do mundo todo, tal qual as coleções de figurinhas ou papel de carta eram na infância de quem já passou dos 25. Os bonecos são desenhados e customizados por designers, grafiteiros, gente do mundo da moda e outros artistas. Mas os toys vão muito além do entretenimento. Além de resgatar lembranças da época de criança, eles criticam e ironizam o estilo de vida da sociedade atual, tanto no formato, quanto na caracterização.

A toy art surgiu há pouco mais de dez anos, quando dois chineses apresentaram os bonecos do Comandos em Ação com roupas urbanas, no lugar dos uniformes do exército, e cabeças de outros personagens numa feira de brinquedos. Depois disso, a mania se espalhou pelo mundo, sendo a internet sua principal vitrine.

No Brasil, os principais divulgadores são a the toy e a plastik. A primeira é uma lojinha virtual, que além dos bonecos, oferece camisetas e revistas sobre o tema. Também há uma galeria de fotos que mostra as coleções dos internautas. Já a Plastik, possui uma loja real, em São Paulo, com espaço para exposição de artistas e toys raros. Quanto mais exclusivo e cobiçado, maior é o preço. Por serem importados, os bonecos custam caro: varia de R$ 100,00 a R$ 1.500,00.

Na opinião de Carollina Lauriano, 24 anos, um dos motivos de sucesso da toy art é o lado lúdico: "Falar que não se cria um laço afetivo com os bonecos seria mentira, afinal, alguns deles despertam lembranças, como os personagens de filmes". Ela descobriu a toy art em 2005, por meio de um amigo que morava em Nova York. Encantou-se com a novidade e hoje tem cerca de 10 bonecos: "Alguns eu comprei pelo design, outros por serem personagens que eu gosto."

A criatividade é o principal ingrediente de quem produz toy art. O design pode ser pouco elaborado, como algo que lembre um cachorro ou um coelho, ou total nonsense, com formas ultra-futuristas ou personagens de desenhos em situações inusitadas, como o Mickey malvado. Os materiais também são diversos: vinyl, poliuretano, metal ou tecido e pelúcia. A aposta dos artistas brasileiros é nos produtos naturais, para dar uma cara artesanal à produção. Além de tecidos, eles investem em papel, resina e madeira.

Também há os DIY (Do It Yourself - faça você mesmo) Toys, que fazem sucesso por permitir que o próprio colecionador dê forma e cor ao seu boneco. Eles vêm num formato genérico e você pode cortar, derreter, moldar e pintar como quiser.


Além de ajudar a matar a saudade dos brinquedos da infância, os toys também podem ser uma espécie de bichinho estimação, só que sem o lado ruim da sujeira e do barulho. Como objeto de decoração, são excelentes, já que conferem uma identidade e um colorido especial ao ambiente. Com tantos atrativos, já há marketeiros querendo pegar carona no sucesso da toy art para vender a sua marca. Veja o resultado:


Gostou da idéia? Para começar a sua coleção não precisa muito, basta estar disposto a desembolsar uma grana e sair à procura de um toy que te agrade!

visual kei

Visual kei (em japonês: ヴィジュアル系, visual kei/bijuaru kei, "linhagem visual" ou "estilo visual"), ou visual j-rock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.

Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo e piano. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.

Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são, X JAPAN, D’ERLANGER, NIGHTMARE , DEAD END, BUCK-TICK, Kamaitachi e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como BUCK-TICK, X JAPAN, LUNA SEA, Kuroyume, MALICE MIZER, SHAZNA e outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como Moi dix Mois, D'espairsRay, BLOOD, Kagerou, Kagrra,, Onmyo-Za, Nightmare e the GazettE iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.

O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes.Cada membro de uma banda Visual Kei expressa seus sentimentos ou fantasias compostas pela música através de cabelos pintados e penteados de forma extravagante, roupas, maquiagens, acessórios, encenações trágicas/dramáticas, recorrendo muitas vezes ao simbolismo para ter uma idéia do que eles queriam representar. Essa extravagância na maneira de se vestir também é uma representação do conceito ONI, comumente traduzido como demônio, sem que seja exatamente bem ou mau.

Algumas bandas criam histórias e os membros representam personagens (como a banda Psycho lê Cemú). Embora a orientação sexual dos músicos nãotenha influência nenhuma no Visual Kei, muitos pensam que são homossexuais devido ao estilo, uma vez que os ONIs são andrógenos.

No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país freqüentemente.

O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceiria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.

Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial "THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008". Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05. O evento -- mais uma vez fruto de uma parceiria entre Yamato e JaME -- foi coberto por grandes veículos da mídia nacional como os canais de televisão Globo, Record e MTV Brasil e o jornal O Estado de São Paulo.

ANGURA KEI:

O termo vem de “undergroud kei”. São bandas com alta influência da própria cultura japonesa, principalmente tradicional (ás vezes arcaica), e que costumam adotar visuais mais simples, geralmente com uma roupa típica japonesa, seja um quimono ou um uniforme escolar, e uma maquiagem preta e branca. O objetivo das bandas Angura Kei é criar algo o mais japonês possível, com o mínimo de influência estrangeira. Tem sua origem no movimento cultural dos anos 60, o “Angura”.
Exemplo de banda “angura kei”, Onmyoza.

ELEGANT GOTHIC LOLITA / ELEGANT GOTHIC ARISTOCRAT:

Estilo descendente do gótico, no qual o visual e as músicas têm bastante elegância e “glamour”. No EGL, as roupas e maquiagem têm uma aparência infantil, enquanto no EGA os elementos infantis são deixados de lado. Geralmente aparatos de influência Vitoriana.
Exemplo de banda “EGL/EGA”, Malice Mizer.

EROGURO KEI:

A palavra “eroguro” é a contração adaptada para o japonês do inglês “erotic and grotesque” (erótico e grotesco). No EK a maquiagem é feita para deixar o músico com aparência mais feia, ás vezes mais agressiva, e as roupas podem ser tanto trajes comuns, como camiseta ou terno, quanto algo um pouco mais elaborado, mas com discrição bem maior do que nos estilos Elegant Gothic e Kotekote, por exemplo. O estilo é originado do movimento cultural “Eroguro Nonsense”, surgido no Japão no início do século XX.
Exemplo de banda “eroguro kei”, MUCC.

KOTEKOTE KEI:

O estilo mais tradicional do Visual Kei. Bem andrógino, obscuro e, geralmente, com um som bem peculiar.
Exemplo de banda “kotekote kei”, Dué le quartz.

OSHARE KEI:

Estilo de bandas com visual mais colorido, de aspecto infantil. O som também pode ser mais leve e “feliz”, mas não necessariamente, pois algumas bandas do estilo também criam músicas mais pesadas.
Exemplo de banda “oshare kei”, Antique Cafe (Ancafe).

Waka, a vocalista da banda Visual Kei, Danger Gang

Visual Kei antes de mais é um estilo de música japonesa. A música e a moda andam interligadas. Se ultimamente anda ouvindo Visual Kei e quer ficar com um estilo similar ao dos membros da banda, esta parte é para você.

Passos para conseguir ter Visual Kei:

1. Observe bem o Visual Kei - olhando para membros de bandas Visual Key (AVISO: Tokio Hotel e Cinema Bizarre NÃO são Visual Key), revistas japonesas, etc. Algumas boas revistas para comprar são Shoxx, Cure, Kera e Bíblia Gothic & Lolita. Pode encontra-las em livrarias ou Bancas que vendam revistas internacionais ou então em lojas de Mangá.

2. Usa eyeliner – é um elemento muito importante no Visual Kei mas não é obrigatório. Eyeliner normalmente é aplicado na pálpebra de cima e se desejar na pálpebra de baixo.

3. Corte a sua franja longa - (por baixo da sobrancelha) e tenta cortá-la com um direito não natural. Podes ainda cortá-la de uma forma estranha ou com um bico no meio. Pintar o cabelo de cores diferentes é aconselhável. Waka da banda Danger Gang é uma boa referência porque tem um estilo variado. Mana-sama é o Deus do Visual Kei, pode tirar ideias para o teu look. Várias roupas dele podem ser compradas do site : http://www.cdjapan.co.jp/jpop/essentials/mmm/ . Comprar roupa no mercado livre também é uma boa opção.

4. Vestir roupa apropriada - O típico estilo “goth” americano não vai servir se está mesmo certo disto. Tente misturar punk e goth numa só. Visual Kei é um estilo “abarrotado” e “cheio”, por isso todos os sensos de moda estão incorporados. Visual Kei tem uma abundância de cor. Por isso usa cores! Não se limite ao preto básico. Alguns padrões populares para o Visual Kei são padrões animais (leopardo, zebra, …) e flores.






5. Existem muitos sub-estilos derivados do Visual Kei - Gothic Lolita, Gothic Aristocrata, Punk/Rock híbrido, etc. Experimente todos estes estilos e descobra qual combina mais com você. Ou pode ter um estilo variado, incorporando estes sub-estilos no seu estilo diário.

Lembre-se que não tem de gastar todo o seu dinheiro para importar roupas do Japão. Existe montes de coisas que podes encontrar por aí que ficam ótimas com Visual Kei. Lojas com roupas em segunda mão são excelentes para encontrar uma variedade de roupa para misturar e combinar.

Sugestões: - Mantêm o seu próprio estilo, não se limite a copiar o estilo de um membro deuma banda porque isso iria transformar-se num cosplayer. Não há mal nenhum em fazer Cosplay mas não é essa a sua intenção.
Deves ouvir bandas Visual Kei como: Malice Mizer, Lareine, Alice Nine, The GazettE, Nightmare, Vidoll, Phantasmagoria, Moi dix Mois, X Japan, Due le Quartz, Hizaki Grace Project, Versailles, Danger Gang, Antic Café, Dir en Grey, etc.
Avisos:

Visual Kei tem muitos estilos diferentes incorporados – tais como Angura Style, Decora Style, Gothic Lolita Style, etc. Pesquise na Internet ou escreve “VISUAL KEY” no Wikipédia. Vai encontrar mais informação que te ajude; · Certifique-se que o que está a vestindo não viola nenhuma lei de vestuário da sua escola. É aconselhável que criticismo negativo não ti afete pois muitas pessoas não iram ver o Visual Kei como um estilo aceitável, apenas ignore comentários rudes que poderá receber.

Mana-sama, o Deus do Visual Kei.

Coisas que ira precisar: · Dinheiro (o suficiente para comprar algumas revistas e os itens básicos de roupa); · Revistas ou informação retirada da Internet para conhecer melhor o estilo; · Itens básicos de roupa para criar uma base de vestuário · Individualidade; · Criatividade e

Originalidade.

Antic Café, banda Oshare Kei (um sub-género do Visual Kei)

Bom depois dessa aula de moda sobre visual kei espero que tenham gostadu das dicas.
FONTE:http://kosplayers.blogspot.com