sábado, 16 de outubro de 2010

HIZAKI




         

Shakal,   De   Tanto   Que   Voce    Me   Pidiu ,  Tu   Me Convenseu  Vou    Posta  Sobre  o  Hizaki  Kamijo  


Biografia

Hizaki estreou como guitarrista da banda independente Garnet Grave, em 1998. No ano seguinte, Hizaki eo baixista Hisume partiram Garnet Grave juntar Crack Brain com o guitarrista Airi (Madeth Madeth).

Eventualmente, Crack Brain dissolvida e Hizaki mais tarde formou uma banda que veio a ser conhecido como Schwardix Marvally. Tendo trabalhado com Airi em Crack Brain, Airi recomendado Hizaki ao seu antigo colega de banda, o vocalista Hisui (Madeth Madeth). Eles lançaram dois EPs, um composto de covers de várias bandas. Logo depois de lançar os dois EPs, Schwardix Marvally dissolvida.


Hizaki começou a juntar ácido sulfúrico, simultaneamente, iniciar uma carreira solo e lançou Maiden Ritual em 2004. No ano seguinte, ele publicou mais dois EPs Dança com graça e Maiden Ritual-Experimento-edição com uma variedade de músicos japoneses no movimento Visual Kei. Em 2006, Hizaki anunciou um projeto solo, Hizaki projeto de graça, e lançaram o álbum Dignity de Crest com Juka (ex.Moi Dix Mois) como vocalista. 2007 trouxe o anúncio de Versalhes, com vários músicos estabelecidos Visual Kei.

O último álbum Hizaki projeto de Grace, A Maldição da Virgem, foi lançado em 26 dezembro de 2007.
Discografia
Álbuns e EPs
Maiden Ritual (29 de setembro de 2004)
Dance With Grace (27 de abril de 2005)
Hizaki (Double Pack) (27 de abril, 2005)
Experiência Maiden Ritual-Edição (27 de abril de 2005)
DVDs
Monshou (09 de maio de 2007)
com Hizaki projeto graça
Álbuns
Dignidade da Crest (01 de janeiro de 2007)
Arruinado Unido (19 de setembro de 2007)
Maldição da Virgem (26 de dezembro de 2007)
DVDs
Monshou (2007)
Compilações
Cúpula 03
Graceful Playboys
Unique (CD acoplamento com isolamento)






trivialidades

»HIZAKI KAMIJO encontraram pela primeira vez depois de se mudar para Tóquio no início de 2000, como ambos estavam trabalhando em uma loja determinada pedra dura localizado em Meguro.

»O nome da banda foi escolhido por HIZAKI. Ele sempre quis chamar uma de suas bandas "Versailles", mas seus ex-companheiros nunca gostei da idéia. »Parece que HIZAKI é o membro de Versalhes, que tem o maior número de fãs homens. Em seus shows lado do hall ao vivo é geralmente repleto de fãs do sexo masculino.

»HIZAKI modelado para o desespero e as marcas de moda bebê, as estrelas brilhantes SHINE. »Mesmo que ele vem jogando em um monte de projetos na cena visual kei há mais de uma década, nunca HIZAKI foi importante antes de Versalhes.


HIZAKI

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

quando a pessoa nao tem mais o que postar

pois e gente vou falar sobre a galerinha da gouf poxa eles sao muito legais
como alex meu marido o shakal (melhor o mano shakal ) que dizendo o ''mano shakal eu nasci ninja e so fui descobri isso hoje''
ta nao vo fala nada de traveco ta shakal e alex
ate por que sou contra preconceitos mais vo fala qe voces sao tudo pra min
e sem fala que uma vez ouvi falar que os amigos sao a familia que agente escolhe e voces SAO A MINHA FAMILIA amigos qe nunca imaginei qe poderia conhecer alem da minha mamae a panda
que anda meio sumida ne rsrsrsrs

cosplay

poxa   gente    eu   to  abismada   

História
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 pro meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas[3], ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.

Caracterização

Cosplay originariamente ligava-se a personagens de quadrinhos. Com o passar do tempo, contudo, foi-se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, a envolver séries ou personagens, principalmente as de Jornada nas estrelas (Star Trek) e Guerra nas estrelas (Star Wars), no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios, o que permitia revelar talentos de nivel profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão, onde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de anime, mangá e videojogos, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.

A palavra cosplay, como já foi dito, é uma espécie de abreviação para "costume play" (costume = roupa / traje / fantasia e play = atuar). Ou seja, o cosplayer se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros cosplayers em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. Um dos principais objetivos desse passatempo é fazer amigos.
curiosidade
Cosplay é uma atividade da qual podem participar e divertir-se crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social. Alguns cosplayers chegam a gastar entre R$ 100,00 (36 €) e R$ 1.000,00 (360 €), às vezes mais, em roupas e acessórios, e levam a coisa a sério. Um passatempo como outro qualquer, porém com a singularidade de permitir o participante tornar-se seu personagem favorito por um dia. Nas gerações Star Wars, equivaleria a se vestir como um Jedi ou um cowboy de Faroeste. Nisso reside o embrião da vertente teatral do cosplay: papéis são efetivamente representados, com significativa monta de carga artística.

Atualmente o mercado de cosplayers tem atraído empresas de todo mundo. Muitas delas estão criando lentes de contato e outros elementos para serem usados, tornando o personagem mais próximo do real. Os preços ainda estão altos, mas a tendência é que torne-se popular.

No início, os únicos cosplays eram de personagem de Star Wars (como os Stormtroopers); mas logo os animes e mangás foram tomando conta do público. Hoje, no Brasil, já se vêem cosplays de qualquer mídia, entre elas comics, filmes, livros e até personagens de Internet.


Cosplay no Brasil

Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da decada de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.

Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.

Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007.

A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. 
A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. 

A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. 

lolita lolita e mais lolita

Lolita é uma forma interessante, em que há uma incrível variedade de estilos dentro dele: tanto que é muito fácil para um novato a tornar-se sobrecarregado. Tenho visto muitas vezes questões desta natureza: Posso ser Lolita, se eu não gosto muito de rendas? Eu sou um "real" Lolita se eu só gosto Punk Lolita? Eu tenho que escolher apenas um estilo e ficar com ela para sempre? Posso usar Doce e estilo gótico juntos?


Primeiramente fora, porque existem muitos estilos de Lolita, nenhum estilo é "mais Lolita" do que outra. Doce pode ser mais popular do que clássico, mas não há nenhuma regra que diz Sweet Lolitas são os finais de todos Lolita Land.

Também não há regra que diz que você não pode usar qualquer um ou todos os estilos para o conteúdo do seu coração. A maioria das Lolitas dabble em pelo menos dois estilos. E, claro, não é difícil de linha e rápida entre o que define algo como doce e que a define como gótico, quando tanto pode vir em preto e ambos podem ter a mesma silhueta. O problema é (e é por isso que você vai descobrir que a maioria Lolitas ficar perto de seu estilo favorito) o custo.

A maioria dos estilos Lolita tem um esquema de cores básicas. Doce, por exemplo, mal desvia o branco / preto / roda de cor rosa / azul. Lolita também fica melhor quando se trabalha com cores apenas dois ou três em um equipamento único, e para que saia rosa Angelic Pretty você apenas comprou provavelmente terá inteiramente acessórios cor de rosa e branco. Considere

o quanto você terá que comprar para combinar com a saia: blusa, touca, saia, calções, meias, sapatos, talvez um casaco, uma bolsa, talvez, talvez algumas jóias. Essa é para apenas um equipamento.

Agora, se você comprar um outro saia rosa, você tem todos os mesmos componentes para colocar em seu equipamento. Você não tem que correr para fora e começar tudo de novo para combinar com ele.

Mas agora você saiu e comprou uma blusa preta e azul Moitié. Será que a blusa ir com a sua saia? Provavelmente não. Então o que você faz? Você compra um equipamento novo inteiro apenas para essa blusa. Agora você já dobrou o custo do seu guarda-roupa inteiro.

Mesmo se você tiver um grande orçamento, as chances são que você vai acabar com menos potencial de coordenadas que você faria se você ficou perto de sua cor e estilo de escolha. Você também tem menos espaço para misturar e combinar. A Lolita com uma blusa, duas saias, duas toucas, e dois pares de meias, que todas as opções de jogo tem mais de uma lolita com dois completos, mas totalmente diferente, roupas.

Decidir sobre o seu estilo é a parte difícil, especialmente quando você não pode simplesmente entrar numa loja e experimentá-lo em si mesmo. A coisa importante a fazer é se ela vai ficar bem em você, e se você vai se sentir bem usando. Quer parecer ridículo em Sweet? Gótico é muito escura? Girly punk não é suficiente? Classic também silenciado ou antiquado para o seu gosto? Ela nunca danifica a experiência, mas apenas não deixe que sua carteira sofrer por isso.



Ou seja resumindo voce deve usar a  lolita mais te agradou tipo gostei da gothic mais tambem da punk tem que se indetificar.para pode saber qual lolita voce quer usar.tambem vale mistura cores mais se voce for fazer isso tem que ter muita conciencia que cor usar porque algumas lolitas tem cores que não vai da para mistura.o que mais percebi é que a saia de sino é mais o estilo lolita então as únicas coisa q muda é a cor ou a maneira como é a parte de cima etc....é claro se for fazer lolita vai pesa um pouquinho  no bolso.ate porque  nao e nada facil  achar  todas as coisas de uma lolita de uma vez so O   SEGREDO  É CONHECER BASTANTE O  ESTILO QUE VOCE QER SEGUIR OK 



terça-feira, 12 de outubro de 2010

Lolita Aristocrata


Este estilo é muito mais maduro do que lolita em geral. Tem muito em comum com o gótico ocidental "romântico". Em geral, não há motivos decorativas (estampas, rendas, a sobre-abundância de peneiras, arcos, etc.) Saias longas são frequentemente usados, embora às vezes eles podem ser mais curtos, especialmente nos meses mais quentes. High espartilho cintura em saias é comum, por isso são espartilhos reais (todos os tipos). Coletes embutida com fraques são populares, assim são os babados camisas (e gravatas), chapéus, véus, etc

Cabelo um aristocrata é geralmente feito em um estilo maduro. Bolos e outros estilos levantada é comum, porém é bom para desgastar seu cabelo para baixo, curto e / ou chaves (tentar evitar-lolita como ondas barril embora). Penteados Extreme são feitos geralmente em conjunto com extrema make-up, geralmente para coisas como desfiles de moda. Muitas vezes é demasiado problemático para ir a tais comprimentos para o desgaste diário.

Make-up também é geralmente maduros e algumas vezes sobre o lado mais sombrio. Maquiagem Extreme geralmente não é feito (excepto em circunstâncias especiais, como desfiles de moda e eventos do clube). Um pouco os olhos escuros e batom vermelho escuro é comum. As cores claras podem ser usados, mas em geral apenas nos lábios.

Este estilo pode ser usado por homens e mulheres com facilidade, muitas vezes este é um estilo muito bom para os homens a assumir se querem vestir-se demasiado.

Fonte: lolitafashion.org

Kodona

Estes estilos é muitas vezes chamado de "BOYSTYLE" uma vez que envolve mais de vestuário masculino. No Japão, eles costumam usar Ouji príncipe significado () e não Kodona, que é um termo ocidental.


Este estilo pode ser descontraídos ou muito extravagante. Normalmente as pessoas deste estilo são realmente as mulheres e não homens, mas qualquer um pode vesti-la. Os homens às vezes se referem a si próprios neste estilo como "Dandy". Às vezes, este estilo tem toques femininos, como mais sapatos femininos e acessórios.

Muito comum são 'calças príncipe ", que são as calças capri curto estilo que corte no joelho e, normalmente, tem alguns detalhes sobre eles (como faca de dois punhos de renda). Outras adições comuns são suspensórios, gravatas (regulares e laços bowties), tampas de coco e longas meias (para cobrir as pernas). Alguns dos estilos mais extravagantes podem incluir coisas como polainas, bengalas, chapéus, capas, etc Mas eles continuam a peça infantil no tacto, para que não se confundem com a aristocrata.

O cabelo é frequentemente em um estilo de menino, muitas vezes menor. Aqueles com pêlos longos tendem a pôr os cabelos em uma maneira menos girly, como ocultar um bolo com uma tampa.

Maquiagem é muitas vezes reduzido ao mínimo, mas às vezes mais escuro maquiagem é aplicada ao redor dos olhos


Fonte:lolitafashion.org